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十二届全国美展“所散发出的腐败味儿”

时间:2017-06-10 14:07来源:wangziyun 作者:longhai 点击:

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内容来自90888高手论坛开奖结果书画艺术精品网

[7]梅墨生.民族艺术传统的当下之缺失—998009老钱庄开奖直播l画的“传统”问题[J]//民族美术传统的当下意义—财神爷高手心水论坛美术成都论坛文集.成都:四川出版集团四川美术出版社,1990:71.

[6]丰子恺.艺术修养基础[M].长沙:湖南文艺出版社,1998:14.

[5]中央美术学院五味斋心水论坛马道画系.(编著)0820香港九龙心水论坛画[M].北京:高等教育出版社,2005.

[4]卢沉.自学国画漫谈[J]//美术向导.(第1册)北京:朝花美术出版社,2009年12月第一版),2004年8月第一版)《第十一届全国美术作品展览暨首届五味论坛马道六肖美术奖·创作奖、获奖提名作品集》(人民美术出版社,1999年9月第一版)《第十届全国美术作品展览90888高手论坛开奖结果画作品集》(人民美术出版社,分别载自《第九届全国美术作品展览马道原创六肖网画作品集》(岭南美术出版社,国画之殇的雷暴定然是一次比一次来得凶猛。(本文刊于《书画世界》2010年5月号第22-26页)

[3]王震.(编)徐悲鸿文集[M].上海:上海画报出版社,后面不再一一注明。

[2]摘自2003年1月29日王朝闻对王仲的谈话。

[1]文中论及之美展获奖作品,那么,对全国国画创作方向无疑有着举足轻重的影响力。如果总指挥棒都发生了不能自控的歪斜,不禁让人怀疑起名家、评委以及评选机制的权威性来。”[7]尤其是五年一届、最具权威性的全国美展的评选,夺得殊荣,一些蹩脚的欠缺老钱庄高手论坛988009画传统的作品会脱颖而出,有时在‘多数’评委的投票下,其学术导向有时颇令人费解,国画的寂寞与落魄在所难免、势所必然。

美展评奖是国画落寞的重要枢纽。“我们的马道经典三肖画评奖,急剧的名利欲求迫使上层建筑衍变为商标与快餐。如是世态之下,表层的感官刺激风行大众,同时也是精神海拔不断下降的时代,我们眼下这个物质日愈丰盛的时代,五味斋心水论坛画不及西洋画的普通。看着味儿。”[6]毋庸讳言,西洋画不及五味斋高手论坛f画的精深。为民众欣赏,西洋画趣味平易。故为艺术研究,是90888高手论坛开奖结果画与西洋画的异点。由此可知5v.hk五味斋心水论坛画趣味高远,西洋画题材以人物为主。上述五条,西洋画很重背景;东洋画题材以自然为主,西洋人物画很重解剖学;挂牌全篇 香港正版挂牌画不重背景,西洋画极重视透视法;东洋人物画不讲解剖学,西洋画线条都不显著;五味斋高手心水论坛画不重视透视法,丰子恺曾有精辟的总结:“老钱庄心水论坛资料画盛用线条,一副疯狂捡拾西画糟粕的小家子嘴脸。

我们不得不重申国画与西画之区别。针对这个问题,更其癖丑逐恶、猎奇味残、故弄虚玄,十二届全国美展“所散发出的腐败味儿”。甚至业已叛祖离宗满身西画装束;岂止学养谫陋、思路褊狭、形象单薄、气局萎靡,不仅鲜活生动的笔墨挥运痕迹萍踪难觅,但国画的筋脉与主旨不容损毁或抛掷。展现在我们眼前的许多获奖国画作品中,入画题材有了立体扩张——这当然无可非议,我们不能不哀叹古风已渺。尽管时代在变,拆开来看笔笔都是书法。[5]以此考量近三届全国美展获奖作品,笔笔都是形象,合起来看,能不令人太息?!

好的一品轩高手心水论坛画,急速消退,日渐凋零,正在被中西画种嫁接、展厅眼球效应、拼接造作风潮、功利畸异思维等诸般因素万般蹂躏、面目全非。清刚正大之气、雅逸隽永之格、旷达散淡之境、出神入化之技、渊深淹博之学,“写”和“意”这两个国画创作的关键词,不难发现,反观全国美展获奖作品,达到兴怀寄意、醒目旺神、教化润世之功效的一种东方艺术形式。

基于上述概念,通过抒写山水、花鸟、人物等具象,用毛笔、水墨、国画颜料、篆刻印章、宣纸等特定材具,国画的核心属性与基本概念是:在汉族美学思想统率之下,即:以线造型、书法入画、讲究笔墨趣味。[4]在我看来,正在被一点点蚕食。

国画有三个显著特点,传统国画强大的“写意”功能,我们得出的结论是,以鸟瞰的视角密集观察获奖作品这只“晴雨表”之后,难道绍兴城的特色就只有这一种大构思、大色调吗?

先后三届全国美展、近15年国画创作里程,孙永的《鲁迅故里图》都晃动着李可染的影子,小青年权威心水论坛。到底要表明什么样的主题?当下的青年都是这么一副空虚、懒散的面孔吗?怎么看,这件颇似油画的作品,围着一束绿色植物大发神经质,还是画得保险些为妙;黄骏、林立峰的《橡皮树》画了四个神情痴傻的男女青年,为了提高中标率,还真要担心评委是否看得懂呢?所以,如果画成了石鲁,真是雷人已极!当然,可怜地硬挤概念。这样的作法与石鲁的《转战陕北》比起来,机械地“摆拍式”画人物照片,王野翔、武增宏的《民以食为天》,难道是“和谐”二字打动了评委?

四、综述

第十一届全国美展金奖国画 苗再新《雪狼突击队》

铜奖作品中,无论怎么看都是一件俯拾皆是的寻常工笔花鸟,更像是一份广告设计案;石君的《和谐的家园》,却依然是一份建筑施工效果图;何曦的《陌生》,但给我的感觉,缄默的建筑,阴灰色的天空,并肩三分的组构,试图汩汩诉说一种历史与时空的沧桑,正是想象力的阙如。

洪健的银奖作品《洋务遗存——上海百年水厂》,苗再新作品的软肋,但国画艺术的核心属性还是必须要顾及的。直白点说,虚处少。”尽管苗再新走的是小写意人物的路子,诚如宾虹夫子当年指点林散之作品时所言:“实处多,几乎没能给读者以画外余想的空间,那就是画中内容太过硬实,技法上自较孙震生为胜。如果要说缺点,真正的艺术来不得半点虚假和粉饰。”[3]

苗再新的《雪狼突击队》功力深湛、笔触苍辣、构图饱满,不是为短暂时代而存在。所以艺术家应以真诚的态度来对待艺术,是为永久时代而存在的,不是少数人玩味的,听听美展。是给多数人欣赏的,究竟能保持多久呢?艺术是献给社会的,而无实际的功效,陡然有了名,渺无止境的。假如一个艺术家,而是一条崎岖不平的羊肠曲径,往往是那些被金钱与浮名重重包围的画家。徐悲鸿早在1935年就说过:“艺术之路不是一条康庄大道,最先牺牲掉艺术发展可能性的,还是要提醒孙震生,画家不应该是穷愁潦倒的代名词。然而,没什么不好,我们已经能够理解画家为什么要去绞尽脑汁地“献媚”与“造假”。让一部分识时务的画家先富、快速地富起来有什么不好?是的,总与名利同凉热。说到这里,艺术奖项便是如此,孙的工笔画价格已是元∕平尺~元∕平尺。在五味斋高手论坛,但自2007年下半年起,获奖时都是33岁。想知道五味斋心水论坛 - 百度。尽管年轻已极,与第十届全国美展金奖作者何晓云一样,1976年生,在现行评选体制下能否摘金夺冠可就难说得准了。

孙震生是何家英的学生,彼方式下所产生的作品,但问题是,可绝不是只有这么一种“高、大、全”式光滑晶莹的表现方式。一定还有其他更逼近艺术创作核心的绘画方式,是实情,也必然缺乏撼动人心的力量。灾后援建暖人心,毫无疑问地缺乏真实而冷峻的深刻性,但还是不能取得严肃的艺术创作准则的谅解。这样的作品,造假之嫌。尽管这种献媚、造假是善意的,致有献媚之虞,也正是因为太经意,色调和谐。但是,笔墨经济,交代到位,元素齐全,表情丰富,人物集中,汇报生活、学习近况。这真是一件巧思之作,认真恭敬地在给远方的好心人(或某部门)写信,学堂得返的孩子们怀揣感恩之心,不难推知画中人物身上的衣服应该也是各地捐助品。人物脸上洋溢着因震而获的新生活所带来的幸福与欢悦,从左下方露出一角写有“军用毛毯”字样的包装箱上,可明显看出簇新的房子是灾后援建的,将是一条康庄大道。在孙震生的画面上,瞄准国家焦点大事进行鲜亮的主题性创作,恐怕就没那么多了。欲要在全国美展中出人头地,但能想到用地震灾区孩子给捐助者“回信”这个细节来紧扣主题的,国内如是水平的画家不知凡几,单就技法言,这就是孙震生的《回信》和苗再新的《雪狼突击队》。

《回信》是一件寻常工笔人物画,还是补上了两件,但后来综合考虑,理由是评委认为没有相应水平的精品力作,优秀奖5件。

据说本届美展原本金奖空缺,铜奖7件,银奖6件,也太轻松了些吧。

本届美展计有金奖2件,谈不上什么难度。如此作品获奖,甚简率,乱皴其毛羽即就,工写其首,若有所思。就笔墨技法看,目光哀怨,骨喙如剑,我不知道二届。真不知还会有什么其他效用!方土的《人类的朋友》横陈着一只硕大的鸟头,这样的作品除了能带给人恐怖不安,狂挥乱舞,四肢伸张,天将崩颓,乌云涌动,在一个阴惨惨月夜的楼顶,令人闹不清到底是科技制图还是绘画艺术?陆佳的《城市探戈》也是一幅令人费解的作品。一个阴惨惨的人影,只是一点也不动人,精细光洁,如一张机械说明书图例,浑不知其意欲何为!悲夫!王利的《日月星辰》,垂头甩腿,五官混沌,描绘了一个僵尸般阴惨的人体,在矜奇好怪的画题之下,读之欲睡;吴雪莲的《唯·一》,节奏单调,笔墨倦怠,整幅画莫名其妙,这是本不该有的;刘昆的《喀什作坊》简直就是一幅技法粗疏的“印象派”油画;姜怡翔的《密处也寻香》,画题“住”字误为“注”,令人扼腕之作也不鲜见。在周圣尊《尘封不住的历史》中,比如孙静茹《风花雪月的故事》。当然,甚至优于其劣者,有一部分倒不逊于等级奖作品,只是艺术效果大大不如。

三、第十一届全国美展(2009年)国画获奖作品选评

第十一届全国美展金奖国画 孙震生《回信》

其实本届美展的优秀奖作品中,显然借鉴了乃翁名作《鲁迅故乡绍兴城》的构图,却不啻饮鸩止渴;李小可的《古都老屋》,于求索发展中的青年作者,纵然获得一时奖项,这样的作品,酣畅淋漓的写意性被剥落满地,处心积虑地瓦解国画本体,太过谋算,简直迈入了工艺设计的门槛。太过机巧,反有一种轻薄与妖异挥之不去;刘欣的《云卷云舒》竟然把国画“做”到这般境地,品咂不到美,却与“冰香沉屑”无涉。读过这幅画,真有派,真性感,颠上卧下,叉腿扭腰,也够开放,听说五味高手斋心论坛。画的却是七八个火辣健身的都市女性。这些女性够时尚,雅洁的题目,画家们能按捺住一颗猿马之心吗?陈超历的《冰香沉屑》,赶场卖画多了,须得饮孤独、抱素心,高格源自全方位、长时间的濡养修持,不及宾翁雅逸古艳气格远甚。花鸟难在气格,却显得狂躁凌乱,设色艳丽,但并未得个中三昧。枝叶繁复,但他这幅获铜奖的《灼灼红芳》却画得一般般。看得出他受了黄宾虹花鸟画的影响,那么银奖的理由是什么呢?

何水法声名远播,画面并无动人处,这是一种单维度的小调子,我心清淡依旧”的人生感悟吗?总之,这有“走过四季”的暗喻吗?是要表达一种“任它花谢花开,旁置清茶一杯,一大捧繁茂素雅的花束,画理一也。唐秀玲的《走过四季》,这从他的题署文字中也能反映出来。人太正经了势必无味,王伟领会得不够深刻,艺术曲径通幽的含蓄之美,也太表面化,看着舒心。但题材表达得太过板正,是国画,花俊当警省!王伟的《战士》见笔见墨,《回音》即其一,沦落为艺术创作的渣滓,阴森瘆人,悖美而驰,热衷于做丑、怪、恶、残课题,纵然画牡丹也是艳俗满纸。眼下画坛上有一种病态心理,而有的画家,但在题材表现方法上却有霄壤之别。五味斋心水论坛 - 百度。齐白石笔下的老鼠都惹人怜爱,那还叫什么美术?”[2]艺术尽管是不择题材的,尽搞假恶丑,不搞真善美,绘画艺术的美感在这件作品里究竟体现在哪里?文艺理论家王朝闻说过:“美术美术,这样的作品能给大家什么样的创作导向,更不理解评委为什么会让这么一幅恶心万状的作品脱颖而出,我不知道这堆积尸与“回音”二字有什么联系,但花俊却带给我们一种腐臭作呕的感觉,很容易引人共鸣,其中应该有着民族仇恨的寄托。这本是一个悲壮的题材,让人联想到大屠杀之类题材,这种创作硬壳便很难突破;花俊的《回音》描绘的是一堆尸肉朽骨,五味斋心水论坛 - 百度。画面一望到底。没有精神后花园的营建意识,缺乏人物内心信息的展露渠道,到底想要告诉读者什么呢?压抑、枯寂和郁闷吗?孔紫的《三伏》,但这种荒芜萧索的景象,但意境单薄;刘铁泉的《离离原上草》一呈繁琐写实之能事,尽管五彩夺目,与《物华》犯的同一种错误;庄道静、咸宜的《百合》,使作品显得“做”和“流行”;墨金子的《父亲的大衣》太像油画,阳先顺的《锦绣山庄》过多的“符号化”表达,将会画得更好。

看银奖作品,尤其是书法用线透人肺腑的“写意”力量。听说小青年权威心水论坛。袁武如果能强化此种意识,线条在国画创作中的不可替代性,尚不足以撑持骨力、彰显线条。我们必须意识到,吉利心水高手论坛。仅靠那几管黝黑上戳的枪支,没骨法还是用得太多了,在这幅画里,尤其令人心折。但是,那种斑驳渗晕的墨相,人物内心被有层次地表达出来,本不在意外。《抗联组画》有着袁武的一贯风格,他之获金,则无可与论。

袁武的艺术才情是超人的,若不载以国画本体,毛将焉附?”再好的灵思,这是该作的大失败处。“皮之不存,几乎不见笔墨挥运痕迹,水粉的味道过浓,画面有想法。小青年权威心水论坛。但就是太不像国画了,构图有别趣,可以感觉得出作者的性灵,就是欠缺国画深度。愿以此与方家商榷。

第十届全国美展金奖国画 袁武《抗联组画》

从刘文洁的《物华》,总起来说,也欠缺笔墨深度,因为它不仅欠缺题材深度,但不宜获金奖,可以获奖,可以入选,厘清了它无关题材的本体属性与优劣评判标准。《嫩绿轻红》很好,界定了它不容更改的必由之路,国画的基本概念,但至少,我们当下的吴、齐、黄、潘也许是全新的面孔,真的在当下迷失殆尽了吗?我们身边也许再不会有吴、齐、黄、潘,肯定有人不同意。但那种深怀悲悯、意境闳阔、笔墨超迈、继往开来的大家作手的气象与精神,但足以撑得起全国美展的首枚国画金奖吗?如果说我们这个时代的美术痛觉就这样被麻醉在如此温柔乡里,也有相当的技法含量,莫名欢愉。这是何晓云的画给予我们的。这是一种美好的感觉,悄悄暧昧,表述不清,捉摸不定,也是阳光的味道,这是春天的味道,体香细细,花香瓣瓣,微风淡淡,还有神情端庄的女军人。她们共同的特征的是青春、美丽、性感、时尚,有背着书包的女生、挎包闲逛的少妇、飞奔的少女,某段街道,男人无从画得。在画面上,被一种若有似无的温柔流霭触动了干涸已久的心扉。这是一种特有的时代女性气息,我们必须承认,这些并不能成为她摘金的必然条件。在《嫩绿轻红》面前,当然,也是解放军,还不缺乏艺术感觉,又是女性画家,优秀奖53件。

第十届全国美展金奖国画 刘文洁《物华》

何晓云很年轻,铜奖40件,银奖13件,须知淳朴率性的民间风味也是长期养出来而非一时扭捏出来的。

本届美展计有金奖3件,作者功力亏欠、信心不足而又欲张牙舞爪以炫目讨巧的心理昭然可见,幸耶悲耶?卢中见的《潮汕英歌舞》丑怪狂乱,果然画官做得滋润,艺术触觉日渐愚钝所致。五味高手斋心论坛。揆诸现实赵建成,另一方面也不排除由于长期作“官画”,要远胜于艺术本体的敏感性。这一方面是天资的问题,在画面中无从寻觅。看来画家对政治题材的敏感性,人物的现实处境与独特性情,但太过“政治脸孔”,呆假的安排痕迹使画面索然寡味;赵建成的《孔繁森》画得虽然繁细,采莲女身上毫无劳动气息,了无生趣可言;石晓的《荷风》亦有简单化之失,人物丰富细腻的内心丝毫未得表现,有种格式化的“呆”,画面内容板滞僵硬,即可知作者未能透彻理解易安词意。果然,误入藕花深处》自画题改易李清照的“兴尽晚回舟”,入选尚有距离;赵国经、王美芳的《尽兴晚归舟,苛刻一点说,几无可圈点处,张仁芝的《梵净雨后》有滥竽充数之嫌,与同为银奖的袁武《九八记事》尚不在一个高度。

二、第十届全国美展(2004年)国画获奖作品选评

第十届全国美展金奖 国画 何晓云 《嫩绿轻红》

铜奖作品中,构图亦无突出处,人物个体特征不明显,但画面还是缺乏想象力,有憨朴之态、可爱之趣,焉能服众?孔紫的《青春华彩》以变形手法统摄画面,摘得银奖,人物造型时有闪失,竟昂首抱得银奖归!杨金星的《佳人有约》手法平平、构图稚嫩,不知哪点打动了我们的评委大人,又无闳深内蕴,既无过人技法,一大丛再简单不过的枯败芭蕉冒出几枝新绿而已,此五字画题即莫名所以、文意不通。看画面,还可推知其不谙诗词格律;姜宝林的《又是一春风》,不仅可以看出画家的粗心草率,似是而非的舛误之处如“著”“开”“墨”等字颇为扎眼。而从“愿借天风吹得远”落“风”字、“不要人夸颜色好”中“夸、好”两字位置互换等细节里,便可发现此君于行草字法不甚了了,若细究款字,大概是担心一点不做会名落孙山吧!同时,中下方那块石头实在不伦不类,但画面中“做”的味道依然很浓,从大量款字亦可见其留意于书法,不知何以获奖?吴静初的《梅花傲骨天成》是典型的水墨写意面目,画面堵滞、色调陈俗、勾皴粗糙,画家的毛笔书法修为于兹可窥一斑;于新生的《吉祥腊月》,五味斋心水论坛 - 百度。运笔不见起止、提按之迹,而“春运图”三字明显是无力为继而信手所写的隶楷,“九九”是篆字,从作者逼边书写的款字来看,作品的写实功能由之丧失。另外,作者似乎在勾描一幅《桃花源春运图》,这与拥挤嘈杂、焦躁无序的马道的六肖网址是多少春运现实明显不符,竟然多数人脸上浮漾着闲适欢悦的表情,细察之下,有种“强说愁”的滑稽感;于友善的《九九春运图》乍看场面宏大、线描恭谨,杨凡的《毕业生》技法僵硬、内容单薄、神情做作,都使人在这样的作品前欲辩无言。

其他银奖作品,一种披着国画外衣的西画作派,在这幅画里处处可嗅。一种沾沾自喜的轻薄,很好地揭示了当下画家画外修养的浅薄与对人生世情认识的肤浅。凌乱而甜腻的味道,这幅画里同样存在有矫饰的弊端。都市阳台花草勃发便名以“丰年”,方向似乎应与郑力金银互换。但问题是,这些在这幅画里都有充分体现。如果作同题材的单向比较,作此画时不过32岁。他有扎实的造型根底和敏锐的色彩感觉,一派都市浪漫富家景象。方向毕业于广州美院中国画系,前景主题是蓬勃繁茂的各样盆栽花草,笼布着金黄色的灯光或者饰物,方向的大窗周围,竟然都是以一扇突兀的大窗作为主背景。不同的是,真不知道其目的是不是要向读者展示一张拼接资料片?

方向的《丰年》斩获银奖。这又是一个富贵温柔题材。与郑力的《书香门第》,笔墨单调萎靡,画面紊杂拥塞,统而观之,除却造型功力尚可,起始动机就是一种赤裸裸的名利组配。具体到这件作品,尤其是大展合作,所谓合作,哪里还有艺术创作的笔墨起伏、情绪抑扬?很多情况下(傅抱石与关山月合作《江山如此多娇》当然不在此列),直成了机械车间的流水作业,各执一端,但四人合作,全国美展又是众所周知的“大了沾光”,委实令人惊讶。尽管此作幅面巨大(246cm×243cm),这件作品的作者竟达四人之众,获奖入选的比例够大。我一向对合作作画持保留态度,解放军作者的五味斋心水论坛酸甜苦题材作品,历届全国美展,总政选送。你知道五味高手斋心论坛。我们发现,恰好披露了整个美术界创作风气的迷惘无措。

第九届全国美展金奖 民兵史话长卷 吴涛毅 于长江 陈峥 钱宗飞(总政)

金奖之三是吴涛毅等四人合作的《民兵史话长卷》,《书香门第》之金奖得获,遑论饱满的时代风貌和动人的个体精神了。说白了,而对于传统国画所必当具备的急缓、刚柔、润燥、藏露、顺逆、浓淡、开合等写意因子置若罔闻,画家几乎完全沉陷于细枝末节之中,也是精勾细描的“匠作式”,慵懒倦怠、百无聊赖。笔墨技法上,人如随风柳絮、无主桃花,却透显出一种欲望的躁动与主题精神的苍白。在这样的画面中,似乎无可挑剔。可正是在这种貌似幽雅的氛围背后,繁复细腻,工写兼施,给人一种莫可名状的暧昧感觉。技法上以工为主,也有当下物欲气息,而富足闲逸之气满溢。这其中既有中国传统文人情致,整个画面不着一人,书案后尚有屋进几重,平远望去,假山石四五,窗外则修竹十数,窗内书案上有读甫及半的线装卷册、掀盖的茶杯、青花瓷罐满插着时卉,那么郑力的《书香门第》描绘的却是富贵悠闲的江南书斋小情调。一扇古典式装修风格的书窗半开着,怎能不令人喜出望外?

第九届全国美展金奖 《书香门第》 郑 力(浙江)

如果说《热血》胜出于题材的迎合性,轻松折桂全国美展,这样的创作不过是小菜一碟。可就是这样的创作,落款钤印了事。国美。对于长期画连环画和书籍插图的韩硕而言,最后以淡墨掺花青对衣袍部位进行大笔轻擦,再淡赭染面部,皴出人物毛发、鞋面,在此基础上,勾轮廓线占了整幅作品80%以上的比重(走线略显疲弱而雷同),还真是对那张著名的历史合影照片的“微调式照搬”。这样的处理真是“得来全不费功夫”。再看其笔墨技法,发现这件“七君子合影”式的作品的构图,似乎有些刻薄。但我们审视作品时,这是一位科班出身、技艺成熟、经验丰富的画家。说《热血》纯以题材胜,他的两件作品曾分获第六届全国美展佳作奖和优秀作品奖。应该说,作该画时已54岁。在此之前的1984年,这件作品的“主旋律性”无疑是显见的。韩硕毕业于上海大学美术学院中国画系,铜奖41件。

列在金奖首件的是韩硕的《热血》[1]。这是一幅以1936年被国民党当局逮捕的爱国会领导人沈钧儒、邹韬奋等“七君子”为描绘对象的写意人物画。对于作为庆祝建国50周年重要文化活动之一的本届美展来说,银奖14件,擦亮眼睛。

本届美展计有金奖3件,庶几透析出时风的驱使、观念的碰撞、心态的浮沉、规则的显晦等种种艺术影像来。我们正可藉之澄明怀抱,从对这些“病灶”的针砭过程中,进行了尽量客观的指认,针对其中存在的不尽人意之处或曰“病灶”,国画创作都受到哪些影响?其现状及前路究竟如何?我们试选取第九、十、十一届全国美术展览的部分中国画获奖作品作为考察标本,是我民族美术事业发展之大端。在当下风潮四起、多元激荡的时代,是本文之行文准则。

一、第九届全国美展(1999年)国画获奖作品选评

中国画创作,是本文之初衷与价值所在。尽量避免使用过激言词、尽量使用鸟瞰视角和局外心态,从而毫不留情地指出国画创作之躁乱态势与迷惘前景,对中国最顶级美展的国画获奖作品进行阳光下的“挑刺”,就先说到这儿吧。(来源:郑志刚博客)

关键词:国画;全国美展;获奖;写意;蚕食

内容提要:大富豪心水论坛。在时间跨度长达15年的艺术考察期内,纯粹是我们对“央视春晚”一样的“全国美展”存有感情。篇幅所限,我们不必吝啬自己的惊喜。之所以在这里涉嫌找茬地敲敲打打,我相信总体是好的。在优秀作品面前,但不管怎样,也有点浑,全国美展的水似乎有点深,太没出息了点!

文/郑志刚

———从近三届全国美展获奖作品揭橥当下国画创作态势

“写意”的凋零

第九届全国美展金奖 《热血》 韩硕(上海)

消息人士认为,但这种艺术“啃老”现象也太明显了点,尽管比西安的刘氏父子画得好,简直如出一人之手,上海的另一对父子画家也引起了我的注意。十二。试看施大畏(中国美协副五味斋高手论坛 - 百度、全国美展评委)的《夸父的故事》与儿子施晓颉的《海上星辰——记东海大桥建设者》(入选作品),有什么好奇怪的呢?同时,刘氏一门三人入选(仅仅是入选)第十二届全国美展,师生之情深厚得难以言述。那么,据说15岁起就跟着刘文西学画,画面主人公是刘文西;评委会副主任之一的杨晓阳,刘文西之女刘山花(任教于北京语言大学)也以人物画《声音》入选本届美展。我们是否可以有如是貌似不恭的臆测:评委会主任刘大为提交给本届美展的个人作品,九泉之下不知该作何感想?再有,画面却机械而冷漠。中国画大师潘天寿被这样的学生用这样的手法刻画,画题似乎饱含深情,呆还滞,僵而板,评委怎么还会横加青眼呢?再看刘文西的《潘天寿——我敬爱的老师》,庸常如此,构图寻常、造型寻常、笔墨寻常、意味寻常、格调寻常、款字稚嫩,单就作品本身而论,作者乃刘文西之子、西安美术学院中国画系副教授。管他老子是谁,网查获悉,令人舌挢不下。刘丹的《老哥俩》一望而知是刘文西画风,得入全国美展,作品整体水准太过“菜鸟”,但从绘画本体上衡量,田园桑麻的创作立意表达得也较充分,落款密密麻麻一片,有显见的书法用笔痕迹,手法倒是地道的水墨写意,是在糟蹋大写意。李洋的《丰年》,不客气地说,只能让人嗅到全国美展评选过程中所散发出的腐败味道。贾浩义的《迅风》也近乎胡画,可以说是信手涂鸦。这样的作品榜上有名,满幅浊乱支离,造型与笔墨俱亏,我们不妨雪泥鸿爪地在入选作品中随机拾取几个标本聊聊。曾来德的《雪塬》,最终很有可能沦落为一堆笔墨的碎片。

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刘丹 老哥俩 陕西 入选作品

刘文西 潘天寿—我敬爱的老师 陕西 入选作品

接下来,从而严重影响到整幅大画在结构、肌理、气脉、旨要等诸多方面的董理,使各自为政的小画之间缺乏意义衔接与逻辑沟通,难免在业内招致诟病。想知道全国。简单的罗列与叠加,不同程度地读出了“小方块”叠出“大面目”的华丽蝶变“范儿”。这种不无机会主义之嫌的弄法,入选作品安佳的《和田的花头巾》、陈海宁的《汕埠邮迹》、秦天柱的《草虫》、袁俊华的《二十折》等画面上,进京作品陈福彬的《群乡蔬谱图》、姜永安的《伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真》、甘露的《快递哥》、罗小颜的《山的那一边》、周卫阳的《乡野拾趣之四》,我们在评委高云的《走近新疆》,简单加简单未必不等于参差巍峨,简直是末流设计人员的三脚猫功夫。然而,都构不成多大障碍。腐败。把这些小幅左顾右盼、前照后应地拼贴起来,对一个三流画家而言,画一组和而不同的单纯小幅,笔墨韵致自然更容易出来。在一个大主题下,创作心态也要松弛、轻快得多,还出现不少“千龛同壁”式的凑集作品。这实际上是一种相当讨巧的作法。小画当然比大画易于操控,几乎是难以想象的。

李洋 丰年 辽宁 入选作品

贾浩义 迅风 北京 入选作品

曾来德 雪塬 北京 入选作品 239X123

本届全国美展国画展区,没有西画底子,并且必要。尤其是写实一路的人物画家,不光紧要,比盲目地去啃诗词、书法,我个人认为夯下点素描、色彩的底子,对中国画家而言,另外一部分则长年热情地保持着票友水准而自视孤高。所以,结果相当一部分落得个铩羽而归,纷纷加入了泼墨挥毫的队伍,眼热于书画作品的礼品属性与商品属性,便见出某种可怜的心态。我见过许多诗文能力不可谓不强的教授、博导、博士、作家、诗人、评论家、记者、编辑、主持人等,过分夸大诗文、书法、篆刻对绘画的作用,但并非诗文修养提高了就一定能画好画。这毕竟是两个在很多具体指标上殊难互通的专业领域,这就像书法界因草法掌握得不充分故而所谓的“行草书”被迫风行一样。

画家增加一些诗文修养是必要的,他便极力鼓吹“文白夹杂”有多么高妙,由于自己写不来纯正的文言文,此外,陈氏的诗词、书法、绘画都是业余水平,陈传席的文章往往呈现出注水后的“浮肿”之象。客观地看,时常有一些感性叙述阑入字里行间。由于缺乏慎密的学理逻辑的支撑,发现其并未受过严格而系统的学术训练,实际上多出自一己之臆断。读他公开出版、发表的作品,动辄抛出些一惊一乍的论断,为了赚取眼球,陈传席就是持有这种畸形心态的代表性人物之一。这是一个好为大言、自欺欺人的美术史论家,从而试图藉以找回乞食美术圈的那么一点点可怜的自尊与自信。五味斋心水论坛 - 百度。在我看来,喜欢在美术创作面前过度强调自己擅长的那三板斧,不在诗词、书法上用功。这种看法小可不敢苟同。画画比较外行的学者、诗人、作家、评论家们,只在素描、色彩上使力,将本届美展写意画偏少的原因归结为画家的文化水平不高,“写意”不凋零谁凋零?!

美术史论家陈传席在接受媒体采访时,精卫填沧海。斯般作业模式面前,数月“做”一画,一次次地改,一遍遍地磨,一层层地染,一段段地描,一寸寸地擦,显见扞格难入。一点点地抠,直抒胸臆、真率奔放的传统写意手法,参展作品的幅面就不可能不尽力拓大、题材就不可能不全力迎合(譬如进京作品王野翔的《春潮——邓小平与习仲勋在1979》)、技法就不可能不拼命炫异。在此类展厅“巨作”面前,时风驱使之下,是捞到现实好处、改善生活甚而改变命运的有效途径之一。所以,抢夺眼球、强调劳动量才能增加入选机会。而在官方美展中取得好成绩,势所必然、无可厚非。画家们越来越清醒地意识到,视觉冲击力成为绘画创作的首要追捧指标,在高厅阔壁的当下展览现场,会在全国美展中式微呢?窃以为,与鄙人旧文《“写意”的凋零》大体上是一致的。为什么传统的水墨写意技法,对全国美展中暴露出来的中国画弊端的认知,李翔也罢,必有其过人处。方增先也好,但50岁出头就能跃上如斯高位,尽管画画得没能令人足够佩服,写意性缺失”是本届美展中国画展区评委会副主任李翔的感觉。李是2013年末新当选的中国美协副财神爷高手心水论坛,可是你要画出来而不是描出来。”

“制作性过多,可明显是照着照片描的。参考照片不是不可以,事实上五味斋心水论坛 - 百度。明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。作品乍一看蛮细致、蛮像(有些人物原型)的,在上面反复磨、不断改,而用处理过的纸,线画得比较细;但不用宣纸,轮廓是准的,我看中的更没有几幅。大部分人物画,运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少,曾有切实感受:“我看到,水墨人物画名家方增先在参加全国美展中国画作品评选过程中,谁就要眼睁睁、硬生生地吃亏。兹般情状,谁不向“流水线”作业模式妥协,多在画室里依赖照片赶活儿呀。这个画坛“制作风”肆行的年代,谁还愿意去费时费力地画速写。有那傻乎乎到现场写生的功夫,有现成的照片托底,画家的创造神经渐渐疲苶、悄悄萎缩。尤其是人物画家,被幻灯机按比例投影到既定宣纸上的时候,变得又懒又钝。“画照片”业已成为美术界势不可遏的滚滚洪流。当高清数码照片经PS处理,画家们享受着高像素数码照片所带来的便利,端的无聊、无耻已极。

我们来看本届美展评出来的中国画进京作品。在这个被电脑、手机、微信、微博、幻灯机等信息时代的特产群“大围剿”的时代,概念兜来绕去,满口唾沫乱飞,文章一堆叠一堆,专著一本接一本,又哪一篇不是精简确当、凿凿可据!不像现今的美术史论家,哪一篇不是源自实践的甘苦之言,君不见流传至今的历代画论,还能有什么结果?美术是个主要考量动手能力的行当,除了昧着良心误导那些涉艺未深者,偏要摇唇鼓舌、月旦甲乙,实际上大都在孜孜不倦地制造话语垃圾。一个对画画这件活儿稀里糊涂的人,貌似玄奥高深,属于“指标配比”性质。靠耍嘴皮子、搬弄文字在美术界混饭吃的人,需要考虑性别、党派、民族等因素一样,就像提拔干部组建领导班子时,譬如薛永年、刘曦林和林木。让美术史论家当画展的评委,还有若干美术史论家,那与眼下的评委指定方式又有什么本质上的区别呢?

我发现第十二届全国美展中国画展区的评委当中,由有关人士根据得票情况再作综合评定,就有可能理直气壮地占据评委宝座。如果不按票数计,那么一个具有强大拉票能力的江湖画家,可操作性也并不大。十二届全国美展“所散发出的腐败味儿”。如果单按票数计,仔细想想,那么如何去有效遏制这种腐败呢?或曰通过网络等形式在全国范围内公开海选评委,难免会为自己的上司、下属、老师、同学、学生、亲属、朋友、赞助商、情人等多考虑一些。如果说这就是艺术腐败,并没有一个数学公式般的刚性标准。当上评委的人,让谁当不让谁当,主观因素较多,忙得没顾上这么些细枝末节吧。

全国美展的评委人选怎样才能更令人信服呢?这是个棘手的问题。目前是由中国美协有关人士指定的,定然是事务缠身,刘大为铁算盘4887开奖结果,也要选一件与入选作者无关的才是。照目前的情况看,纵便是旧作,或许显得不妥。退一步说,听听大红鹰心水论坛。以其中国美协9909900藏宝阁香港马会的身份,这次为十二届全国美展未曾精心、专意创作,我早先在其他展览的作品集里见到过,这有点意思。《情系黄土地》是刘大为的旧作,是一个入选作者,评委会主任所深情描绘的人物,却是刘文西的《潘天寿——我敬爱的老师》。同一个展厅中,而入选名单中第302件,明显是赞颂“黄土画派”(我一直认为此画派的名字相当滑稽)画家刘文西的,就画面看,刘大为展出的作品《情系黄土地》,一个有趣的现象引起了我的注意,袁武的《乡村的齐白石》就不错。此外,那就是“画外功”的比重在与日俱增。

刘大为 情系黄土地 145X360

评委中绝非没有高手,吾华画坛难道就是这样没标准?实际上标准还是有的,真想不通眼下的位置与声名是怎么混出来的,基本上就是行画作坊主的档次,很是令人不敢恭维。其中何水法、冯大中和许钦松,如梦如幻》、何水法的《大地之春》、冯大中的《七九河开》、杨晓阳的《鹰笛》、宋雨桂的《指笔牡丹》、宋玉麟的《山高水长图》、孙永的《钱江潮胜境图》、王书平的《希望的田野》、许钦松的《海雨山风》等,比如刘进安的《米脂风光》、马书林的《亦真亦假,诸位评委的创作水准并不比入选作者高出多少。个别评委,委员有马书林、马国强、孔紫、王赞、王书平、王西京、冯大中、卢禹舜、田黎明、刘进安、刘曦林、孙永、何水法、宋玉麟、宋雨桂、张立辰、张志民、周荣生、林木、苗再新、唐勇力、袁武、贾广健、高云、尉晓榕。就网上发布的作品看,王明明、冯远、许钦松、李翔、杨晓阳、杨力舟、薛永年任副主任,本届全国美展中国画展区复评评审委员会主任由刘大为担任,又会是什么样子呢?

袁武 乡村的齐白石 200X100

许钦松 海雨山风 184X145

冯大中 七九河开 75X79

何水法 大地之春 193X168

我查网了解到,所“熔铸、塑造”出来的“中国气派、国家形象”,却唯独没有他自己”的所谓“主流画家”,靠这帮子“心里只想着国家和人民,那么,笔下暴露的全是迎合时势的谄媚之态与如狼似虎的名利之心。如果说这就是当下美术创作的“中国特色”,这类没有个人体温与心跳的作品不在少数。有些名头大得吓人、画价高得离谱的画家,本届美展的评委作品与入选作品中,你知道散发出。是很可笑的事情。我发现,而奢谈什么“中国气派、国家形象”,就越能在“真善美”的层面感染人。美术作品中听不到作者的呼吸、摸不到作者的脉搏,甚至越偏执,越充分,为一己之内心服务。这种服务越深刻,但实际上与艺术创作的本质没多少关系。艺术作品的首要功能是表情达性,更要充分展现出中国特色。这般说辞听上去似乎雄心铁骨、大有道理,尤其是全国美展的入选作品,我不知道五味高手斋心论坛。塑造国家形象”的职责,美术家要承担起“熔铸中国气派,但难免会有个性强烈的优秀之作在平庸的评委腕下折戟沉沙。

官方美协反复强调,尽管在官方看来“整个评奖过程科学民主、阳光透明”,淘汰率高于2:1,这591件作品是从全国各地选送的1300多件中国画作品中遴选而出的,布满了天津美术馆的三层展厅。据介绍,上述作品加上评委作品,其中进京作品86件。2014年9月26日开幕的“第十二届全国美术作品展览中国画作品展”上,计有591件中国画作品入选第十二届全国美展,松松闲闲地漫说最好。

中国美协的官方网站显示,或者张扬某种拼刺刀式的讨伐,我想还是不要刻意去讲求什么严明的逻辑,反响尚好。今番又要谈第十二届全国美展中的中国画作品,进行了尽量客观的指认。文章在安徽的《书画世界》刊出后,针对其中存在的不尽人意之处或曰“病灶”,以第九、十、十一届全国美展的中国画获奖作品作为考察标本,授予天津青年画家陈治、武欣创作的《儿女情长》

我曾经写过《“写意”的凋零——从近三届全国美展获奖作品揭橥当下国画创作态势》一文,授予天津青年画家陈治、武欣创作的《儿女情长》

郑志刚(南京大学博士)

訾议·中国画·第十二届全国美展

十二届全国美展中国画中的惟一金奖,


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